简介:
速写和素描在我国分为两个不同的科目,在西方没有明确的划分,无论是长时间还是短时间的写生都是素描,实际上速写是比较简约的素描,在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的,考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中,才是事半功倍的学习方法。
目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后,影响考生主要的问题不是技法,而是心态的问题,一些考生往往比较着急,耐不住性子,画了很多的作业,每一张都是浮皮潦草,长此以往养成了坏习惯,要本着认真画好每一张速写的态度,不画则已画就要耐心的画好。
开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作,要尽量选择相对比较静止对象,这样即可以增强你对于生活的感知能力,又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象,长此以往,非但没有掌握速写的基本技巧,反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时,一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写,也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习,每天不一定用很长的,要持之以恒积少成多才会进步。
对于十五分钟一个动作的慢写,开始练习的时候要从两个方面入手,第一是练习概括能力,表现人物可以简约,但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力,要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
速写仍然存在对于物象的观察方法问题,这一点与素描是一致的,要对比的观察,要从形体结构的角度观察,而不要局部的看对象,表面抄摹式的画对象。
对于衣纹的表现不要看见多少画多少,要有取舍的画,例如模特胳膊大约有十七、八根线条,你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条,这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
速写的主要表现形式是线条,是大胆肯定主动的运用线条,还是缩手缩脚犹豫被动运用线条,对速写技巧的掌握是十分重要的,同时要体会线条与结构的默契,线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的,同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动,不能完全依赖从模特那里找到。
主讲人简介:
潘世勋 (1934.10-)满族,生于吉林省吉林市。毕业于吉林省实验中学。擅长油画、绘画技法材料研究。1955年考入中央美术学院油画系,先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等教授。20世纪50年代在沈阳军区政治部美术组从事创作与编辑工作。1960年以优异成绩毕业于中央美院油画系吴作人工作室并留校任教。1984-1986年由国家文化部选派到法国巴黎美术学院进修,并游历欧洲各国。历任中央美术学院油画系助教、讲师、副教授、教授和油画系主任、绘画技法材料工作室主任等职。现为中国美术家协会会员,中国油画学会理事。享有国务院颁发特殊贡献津贴荣誉。创作以油画为主,多高原人物风情题材。油画之外亦涉猎书法金石和水墨作品。多次在海外举办个展和参加重要展出,有众多作品为国家美术馆和海外收藏家典藏。对于西方绘画技法材料学亦研究有年,公认是这一领域的专家和学术带头人。代表作有油画《我们走在大路上》、《高原集市》,素描组画《翻身曲》等。
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